Как выделиться из толпы фотографов

Ладно, шутки в сторону, вопрос серьезный.

У перечисленных запросов действительно есть общий корень - я называю его системой "трёх эс". Самоидентификация, самопрезентация, системность. То есть то, что и составляет тот самый оригинальный и неповторимый собственный стиль фотографа, за который клиенты готовы платить деньги, а последователи - подписываться, вдохновляться и учиться за большие деньги.

Я знаю, многие думают, что свой стиль - это что-то эфемерное, алгоритма поиска чего нет. Или, что еще хуже, собственный стиль - это тот самый бежевый пресет, и стоит только накинуть его на все свои фото.... А может, стоит пойти на Pinterest и просто копировать оттуда самые трендовые идеи?

Эммм, нет!

На самом деле, чтобы найти свой стиль, нужно сделать всего 7 шагов по моему методу - в этой статье я дам их все + в конце полезный материал, который тут же поможет начать практиковаться.

Устраивайся удобнее, начинаем! Раскрываю метод, который поможет расти в фотографии, узнаваемости, деньгах, быть уникальным.

Начни со слепой зоны. Что, если совмещать фотографию и найм, фотографию и другую деятельность на фрилансе, разные направления в фотографии - это чертовски круто? А не "выбери только одно", как нас учат из всех утюгов.

Поясню мысль.

Я от многих слышу тезисы: "Ну вот офис, декрет, другой фриланс, семья мешают мне развиваться в фотографии. Ну, значит, совмещать не надо...". А что если я скажу, что интегрировать одну деятельность в другую - это путь к уникальности?

Любой твой опыт из прошлого и есть элемент только твоего визуального стиля. Стоит только задать себе правильные вопросы:

💭 А что я люблю по-настоящему?

💭 Какие темы волновали меня еще с детства?

💭 Что хорошего из другой сферы я могу привнести в фотографию?

Приведу в пример себя: я так сильно запоминаюсь, потому что совмещаю офисную работу руководителем и фотографию; потому что внутри фотографии совмещаю жанры портрета и натюрморта. Как это пришло мне в голову?

Меня всегда интересовали биографии творческих людей и с самого детства восхищали такие люди, как Андрей Тарковский, который был не только гениальным кинорежиссером, но и фотографом, и Брайн Мэй, гитарист группы Queen и ученый со степенью в астрофизике. Такие вещи вдохновляют видеть шире, чем круг друзей и соцсетей. Многие вдохновляющие примеры уже описаны в моем бестселлере для фотографов по поиску своего стиля.

Подумай прямо сейчас: а что можешь совмещать ты?

Задумайся: ты делаешь "просто фотографии"? Просто "портрет", просто "цветочки в вазе"? Или может наоборот пытаешься снять сюжет, как в кино, но ничего не выходит? Какие смыслы на самом деле ты хотел бы, чтобы несли твои фотографии? Какие истории они должны рассказывать?

Недавно я была в Музее русского импрессионизма на выставке "Изображая воздух", рассматривала картины, чувствовала изображенные на них истории и меня осенило - а ведь сторителлинг есть не только в соцсетях, как мы привыкли! Если вдуматься, история - это то, что так сильно привлекает другого человека, заставляет погрузиться в тебя, в твои фотографии, рождает желание познакомиться с тобой поближе и что-то купить у тебя. И живопись, и фотография общаются со зрителем с помощью историй - только рассказываются они на художественном языке.

Художественный язык - не то же самое, что язык сюжета в кино. Вспомни, сколько раз ты пытался снять сюжетную серию фотографий и выходило как-то тупо? Тут модели плохо играют, тут реквизит подобрали не идеально, тут просто зритель ничего не понял. А что если я скажу, что в фотографии истории так не рассказывают?

Узнать формулу сторителлинга в фотографии может помочь только искусство - не Pinterest, не трендовые съемки в журналах и соцсетях. Звучит страшно, но на деле всё очень и очень просто. Только наблюдение за тем, как рассказывается история в картинах и фотографиях великих авторов, помогло мне вывести формулу сторителлинга в фотографии.

Шок-контент: для того, чтобы понимать визуальное искусство, не нужно знать ни сюжета, ни биографии автора, ни даже названия картины или фотографии. В визуальном искусстве спрятаны понятные абсолютно всем коды. Научишься их находить - ключ к формуле сторителлинга у тебя в кармане.

Язык художественных образов предельно простой - он состоит из линий, форм, цветов, масштабов, объемов. Например, линии бывают разные - прерывистые, еле видные, дребезжащие, а бывают толстые, четко очерченные, скульптурные. Согласись, две разные линии - это две кардинально разные истории. И достаточно один раз понять такие закономерности - и ты уже понимаешь художественный язык, несколько раз попрактиковать - и ты уже говоришь на нем в своих фотографиях.

Говори со светом на "ты". Ответь себе на вопрос - "Умею ли я работать с одним искусственным источником света? Могу ли я легко осветить им героя, могу ли создать разные настроения?" Если ответ - да, поздравляю! Это значит, что ты сможешь легко управлять любым освещением, ведь законы света тебе ясны.

Я знаю, в начале пути страшно разбираться со светом. А где-то - лень, ведь и так сойдет, свет есть и хорошо. Свет - основной язык фотографа. Так можно ли называться фотографом, если ты не умеешь им пользоваться?

Как научиться, если нет денег на большие курсы и мастер-классы? Смотреть бекстейджи, как работали со светом великие мастера - очень рекомендую поискать на ютубе видео-бекстейджи съемок Паоло Роверси или Энни Лейбовитц.

Я часто рассматриваю картины и фотографии великих авторов в поисках вдохновения по свету - это наталкивает меня на необычные собственные решения. А уж детальный разбор, как на самом деле поставлен свет в кино - вообще мое хобби, которое и сделало меня гуру в теме света:)

Не "накинуть пресет", а говорить цветом.

Знаешь, вот парадокс - у меня постоянно просят пресеты, а мне просто нечего дать. Обработки на фотографиях часто просто нет, из настроек - контраст. Почему так?

Лучший пресет для фотографа - включить голову еще до нажатия спуска. Это раз. Уметь рисовать светом (ибо цвет - это свет) - два. И вуаля - ты уже не сидишь ночами в фотошопе. Даже с портретами:)

Как научиться? Первое, прочесть книгу Йоханнеса Иттена "Искусство цвета", второе - смотреть картины и фотографии великих. Например, очень рекомендую фотографии Стива Маккари, это офигенный учебник по цвету.

Пойми самое непонятное - композицию.

Оооо, я знаю, это кажется безумно сложным! Но если ты научишься пользоваться не только правилом третей - хакнешь этот мир, обещаю!

На самом деле композиция - очень простая штука. Нужно только понимать законы ее игры. Самый легкий - складывать из предметов геометрические фигуры - треугольники, круги, овалы. Освоишь это, перейдешь на следующий уровень - там тебя ждут диагонали, направляющие линии, игры масштабов и форм, объем. звучит страшно, но на деле это увлекает лучше любой детской игры!

Как я этому научилась? Я не встречала еще ни одного толкового учебника по композиции в фотографии, но подробный разбор, как строятся картины, кинокадры и фотографии великих открыл мне этот мир! Очень советую посмотреть "Сталкера" Андрея Тарковского - там просто кладезь кадров, которые научат тебя объемной 3D-композиции!

Тырь "фишки" у лучших мира сего, но превращай их в свой личный рецепт "вау-кадра".

Кради, как художник - подсматривай бекстейджи лучших фотографов мира, забирай их приемы, внедряй себе, миксуй! Так, например, в моем арсенале появились различные линзы или съемка с длинной выдержкой.

Я знаю, многие снимают со спецэффектами. Но благодаря погружению в искусство мои съемки выделяются на этом фоне. Почему? Потому что я точно знаю, что я хочу сказать тем или иным спецэффектом и зачем мне менять свойства линий, пространства, зачем использовать именно такой свет. И ты сможешь, овладев моим методом.

Научишься системно делать эти 7 шагов - неминуемо придешь к росту в фотографии, узнаваемости, деньгах, будешь тем самым уникальным фотографом, чей стиль узнают сразу. Почему я так уверенно это говорю? Потому что мою систему попробовало уже более 1000 учеников и вот что они говорят:

У меня есть уникальный метод обучения этой системе - на примерах визуальных образов из картин, фильмов и фотографий великих мастеров. Я написала бестселлер для фотографов о поиске стиля в фотографии.

Уже после прочтения 5 уроков из книги за 1 вечер и небольшой практики ты ощутишь первые результаты. А после всех 40 уроков из книги ты не захочешь останавливаться - новый мир искусства и собственной уникальности затянет тебя с головой. Ты научишься сам анализировать любое произведение искусства и использовать его визуальные коды для собственного стиля.

Что это даст? Свободу творчества, легкое вдохновение, забудешь о пресетах, страхе света, композиции и самое главное - того, что у тебя не купят и на тебя не подпишутся.

Дарю тебе одну очень важную часть урока из моего бестселлера. Пощупать, посмотреть, оценить, насколько легко и структурно подана информация. В этом уроке 10 пунктов, которые сразу качественно улучшат ваши фотографии - вот прям бери как чек-лист и применяй хоть завтра. А мои задания помогут не соскочить!

Вообще книга продается за 4.990Р. Но только в этой статье и только на 24 часа я даю на нее скидку 20% - она будет стоить тебе 3.773Р.

А чтобы погружение в искусство было максимально понятным и в компании проводника - я подарю 3 моих вебинара, полностью погружающих в тонкости красивого света, а также создания портретов и натюрмортов.

📸 1 шаг

📸 2 шаг

📸 3 шаг

📸 4 шаг

📸 5 шаг

📸 6 шаг

📸 7 шаг