Знаешь, раньше я с гордостью говорила, что всему в фотографии училась сама. Теперь передумала этим гордиться... 
Я начала фотографировать в 2008-м, это был год, когда я взяла зеркалку в руки. И нет, следом не было «Принимаю заказы...», первые клиенты случились только через 5 лет. А ту фразу я так никогда и не написала.

Знаете, на карантине время летит отчего-то быстрее!
Внезапно будто портал во Вселенную открылся и хочется за это время вынужденной остановки успеть слишком многое... 

Какие-то очень волнительные фото, потому что в них много «никогда не»: 
- никогда не снимала так дерзко натюрморты.
- никогда не жаловала холодную гамму....
 

Нужно: ⠀ 
- яйца белые.
- чай каркаде (лучше не пакетики).
- уксус яблочный 6%.

 

Никогда в моем кадре не бывает лишних вещей — я всегда спрашиваю себя перед тем, как что-то поставить в кадр, что эта вещь значит для меня и каким смыслом я её наделяю.


 

Фотографирую 12 лет, 2 года назад я могла бросить фотографию вообще.
В 2008-м мы стали встречаться со Стасом (муж) — у него тогда была мыльница Canon, с тех пор ни с ним, ни с фотоаппаратом я не расстаюсь.
Какие же фото я тогда делала! Без слёз от смеха не взглянешь, но это опыт.

Вчера мы вышли в эфир со стилистом Аней @seeyourstyle вроде бы подурачиться и расслабить вас и себя, а в итоге получили шквал благодарных отзывов за полезность.

Топовые блогеры показывают ошеломительные до/после: как вставляются мальдивские закаты в серые реалии северных стран; как дорисовываются волосы, платья, люди; как невзрачные картинки за один клик становятся красочными....
Я же показываю совсем другое: как то, что я сняла и видела в реальности, не сильно-то отличается в варианте «до» от «после».

«Настя, а ты сразу выставляешь идеальную композицию?» — записала для вас процесс построения фото, смотрите видео.
После видео выложила фото, которые я в итоге выбрала и обработала.

Я помню, как ещё пару лет назад я снимала ТОЛЬКО с естественным светом, причём подстраивалась под него.
Есть закат — снимаем, отлично! Облачно — ну что ж, сегодня не судьба снять ту красоту, что хотелось.
Помнится, в те времена я оправдывалась, что искусственный свет скучный мне, пластиковый. Эх! Смешно сейчас.

Иногда совсем не знаешь, что делать с композицией, а руки так и тянутся расположить главного героя по центру. Было?
С самого фотографического детства нас учат, что центральная композиция — это плохо. Кадр скучный, смотреть не на что, в общем — мрак.

Как и обещала, натюрморт с главным деликатесом сегодняшнего времени- гречкой.
 

Это начало серии "Творчество в самоизоляции".
Какие символы вы нашли тут? Я зашифровала их много.

 

Первое, что я заметила в кабинете своего психолога — фигурки и модели, стоящие на стеллажах по стенам. Глаза разбегались от количества! ⠀ 
Там было всё, самые неожиданные вещи существовали с обыденными: модель виселицы и модель машины; деревья, животные и всевозможные роботы, даже рулон туалетной бумаги с мизинец был!
В углу кабинета стоял стол с песком — можно было запросто усесться на пол около него и строить на песке из этих фигурок свой мир... 

Я не знаю, как сделала эту композицию — она пришла случайно, когда я не планировала ничего украшать в доме.
Она просто материализовалась в голове в виде образа, и я опять в ночи красила золотой краской реквизит и искала тонкие свечи. Так и стоит на лоджии, рука не поднимается убрать... 
Снимала я это днём — зашторив окна, убрав экспозицию на -2, с огнями гирлянд и фотофонарём. Мне не хватало времени на съёмку — я затеялась снимать перед уходом на встречу, рядом на кухне муж гремел банками, загружая холодильник, а уборщица просила включить свет, потому что остался неубранным именно тот кусок, где я снимала. 

Итак, фоны! Меня постоянно спрашивают, делаю ли я их сама или это какая-то секретная мастерская, где я всё беру. Конечно, оба варианта неверные.
Фоны я беру в разных местах, ориентируюсь на нужные мне фактуры: я люблю потертые, неоднородные, нарочито небрежные.

Сделала недавно пасхальную серию фотографий.
Результат опроса в моем инстаграме, показал, что большинству нравятся более темные фото со свечами.

Перед тем, как снимать, я иду в интернет и краду идеи...
Краду, как художник — не что-то отдельно взятое у одного человека, а всё и сразу. 
Листаю фото на пинтересте, подмечаю, что именно меня в них зацепило. Отмечаю детали, которые особенно понравились.
А потом иду строить своё — сначала вдохновляясь увиденным, потом расхожусь всё больше, слушаю себя и любимую музыку, переставляю предметы, ищу тот самый свет и ту самую композицию.

Смотрите! Много! Рассматривайте под разными ракурсами.
В портрете при естественном освещении я всегда сначала прошу модель обернуться вокруг себя, а сама внимательно смотрю, как свет падает на лицо. Это нужно проделывать всякий раз, как вы меняете локацию.

Обычную тёрку я просто взяла в качестве реквизита и сначала она стояла на заднем плане.  Но что-то мне не нравилось... ⠀
Со светом я соединила её случайно — такие мысли всегда у меня вспышками, как озарения. Кажется, что приходят ниоткуда и никогда не знаешь, когда придут.  Но на самом деле это не так. Я смотрю много фотографий и недавно меня вдохновило одно фото с лучами света, пробивающимися сквозь рваный фон, и я размышляла, как создать такой эффект — но потом мысль ушла и я оставила её.