Эта картинка снята на «ленивый тилт» из гелиос-77: я просто сняла объектив с крепления и приставила его под другим углом к камере!
Поговорим о плюсах и минусах этого эффекта.

Две фотографии с одними настройками (f/1.8, ISO 500, 1/40с). Одна- советский гелиос, другая дорогой Canon.

Я не знаю, как объяснить то, что со мной происходит.
Не хочется в этом сезоне делать портреты ни в цветущих деревьях и полях, ни среди воздушных шаров.
Все это лишь декорации, и главное — не в них...

Почему я так считаю? Вот мои аргументы...




 

История Клода Изерли, который был майором ВВС США и пилотировал самолет-разведчик... 
 

Фотография — не главный мой талант...
Не портреты, не красивые снимки, не свет, цвет и обработка главное. Не нажимать на кнопку, не ехать за тридевять земель, не придумывать снимки. Это всё — начало большего.
Я начинаю вспоминать их — гениев, невероятных людей, столь же несчастных, сколь талантливых. Они стоят передо мной, и я думаю, почему так?

Успех вовсе не в том, чтобы успевать всё. И счастье тоже не в этом. 
Всё успевать — это когда загоняешь себя делами и работой, когда спишь по 4 часа, когда не можешь расслабиться даже на отдыхе. Так нужно ли такой ценой успевать всё? ⠀ 
Мне — нет.

Обычную тёрку я просто взяла в качестве реквизита и сначала она стояла на заднем плане.  Но что-то мне не нравилось... ⠀
Со светом я соединила её случайно — такие мысли всегда у меня вспышками, как озарения. Кажется, что приходят ниоткуда и никогда не знаешь, когда придут.  Но на самом деле это не так. Я смотрю много фотографий и недавно меня вдохновило одно фото с лучами света, пробивающимися сквозь рваный фон, и я размышляла, как создать такой эффект — но потом мысль ушла и я оставила её.

Хочется вернуться к таким съёмкам, но пока чувствую, что не время.
Я стала очень остро воспринимать портреты — свои и чужие. Меня режут обилие обработки, фентезийность, дорисовывание, перекрашивание кадров или наоборот, когда всё буднично и скучно, когда это просто фото.

Меня тут поставили в тупик вопросом о фотографии. Стала прикладывать этот вопрос и так, и эдак к себе, и вот что! ⠀
Что надо делать, чтобы развиваться в фотографии и понимать, что идёшь правильно? Я думаю, на этот вопрос нет точного ответа, и нет никакой математической формулы, где число после равно скажет тебе, прав ты или нет.

Как выбрать ракурс? ⠀ 
Сегодняшний пост будет в шутливой форме, но вообще я обещаю продолжить эту тему.
Итак, шесть советов про ракурс и примеры...

Мне как-то написали, что раз я использую фильтры VSCO и фотошоп - то какой же я фотограф?
Не очень понимаю, как одно с другим соотносится: это как утверждать, что настоящий повар приготовит любое блюдо только из сырых (читай: натуральных, без ̶ф̶о̶т̶о̶ш̶о̶п̶а̶ ̶и̶ ̶ф̶и̶л̶ь̶т̶р̶о̶в̶ специй и термообработки) продуктов.
Любая камера (пленочная, цифровая, телефон даже!) обрабатывает снимки сама в первые секунды после съёмки, поэтому не тешьте себя тем, что все "натурально". 





 

Мой психотерапевт читает мой инстаграм и смотрит фото, а потом рассказывает, что ей особенно понравилось. Она часто говорит, какие чувства вызывают у неё мои фотографии, и расспрашивает, как я сняла тот или иной кадр, почему именно так кадрировала?
Чаще всего я отвечаю ей, что это случайный кадр, момент настоящей жизни между дублями, за которым я так охочусь всё время. А ещё я говорю по привычке, что никак особенно я не снимаю, не о чем рассказывать: я просто так вижу. С таким светом, в таком ракурсе, с таким фоном и цветом.
Неделю назад в похожем разговоре она поправила меня, сказав, что я не просто так вижу, я так чувствую. Я задумалась над этим, и поняла, что она права, и что между этими двумя словами огромная разница.





 

Меня до дрожи восхищают люди, которые знали с самого начала, зачем они пришли в этот мир...
Примеры последних моих наблюдений: Пикассо, Эйнштейн, тот же Фредди Меркьюри (знаю, всё время о нём говорю, но уж простите эту мою страсть).
Я наблюдала за их жизнью и поражалась, что они всегда знали, кем хотят быть и что самое главное в их жизни, и с этого пути их было не свернуть. Они умели расставлять приоритеты.

Я никогда не видела себя фотографом на потоке и не снимала конвейером на заказ ни свадьбы, ни портреты, ни что-либо другое.
Ну не обо мне это. Я талантливый организатор, умею мотивировать и находить общий язык с людьми, соединять их, вдохновлять, показывать мир своими глазами и влюблять в него, вселять уверенность в собственные силы.
Но фотографировать на потоке — простите, я пойду.

Схема портретного освещения для тех, кто любит сильные эмоции! В этом посте я расскажу о «свете Рембрандта».
Эта схема освещения получила название в честь знаменитого голландского живописца Рембрандта Ван Рейна, который в большинстве портретов использовал свет, создающий светотень на лице в виде треугольного уголка под глазом на темной стороне лица.
Сильный контраст между темными и светлыми областями создает объем и драматизм только за счёт света.

Что делать в периоды спада? Как справляться с унынием? Как не бросить всё к чертям?
О, сколько раз я задавала себе эти вопросы! Сколько раз ходила по кругу «я гений — я унылое говно». 
Принесло ли мне это что-то полезное? Разве что опыт и желание больше по кругу не ходить.
Я знаю, отчего случаются такие кризисы. Усталость; творческие страхи, забитые в дальний угол; ответственность за талант; страх быть непризнанным и непонятым; страх не показать результат — вот топ-лист причин...

Большую часть своей сознательной жизни я недосыпала - могла всю неделю спать по 4 часа (днём работа, потом ретушь съёмок до глубокой ночи). И мне было нормально. До какого-то времени. ⠀ 
А потом я пришла к проблеме взаимоотношений с телом и любви к себе, начала мееееедленно её раскапывать и с ужасом осознавать, что нифига-то я себя раньше не любила. И только после этих раскопок, перестраивания взаимоотношений, переосознания ценностей и истинного отношения к себе до меня дошло, что самое главное в деле быть счастливым/любить себя/ и при этом всё-всё-всё успевать - это здоровый сон. Там есть ещё пункты, но сон лично для меня - самый главный.

Посмотрела два интересных фильма на большом экране, очень понравились, рекомендую к просмотру...

Один фотограф сказал мне авторитетно: «Всё, что в кадре, должно быть в абсолютной резкости»
- Анастасия , скажите, это действительно так? Я теперь должна снимать только так? 
С этим вопросом ко мне подошла участница моего мастер-класса в Казани. 
Отвечая ей, я ни на секунду не растерялась — такие замечания когда-то и я получала в свой адрес.